Le GameFest Nancy 2025, événement phare de la pop culture dans le Grand Est, a marqué les esprits lors de sa deuxième édition les 1er et 2 février au Parc des Expositions de Vandœuvre-lès-Nancy. Plongée au cœur de cet événement qui ne cesse de grandir.
Le GameFest s’est imposé comme le rendez-vous incontournable des passionnés de jeux vidéo, cosplay, cinéma et cultures asiatiques dans la région. Cette convention à taille humaine offre une expérience unique, mêlant animations variées, invités de marque et ambiance conviviale. Retour sur un week-end riche en émotions et en découvertes.
C’est quoi le GameFest ?
Le GameFest est un festival pop culture qui rassemble sur près de 7.000 m² de nombreux invités et une multitude d’animations. Créé par Kévin Crouchet, l’événement a connu une évolution remarquable, passant d’un modèle associatif à une structure professionnelle, tout en préservant son esprit familial et chaleureux.
« Le GameFest, c’est un salon à taille humaine, où chaque passion trouve sa place et chaque visiteur, son univers, » explique Kévin Crouchet, fondateur de l’événement.
Cette approche inclusive se reflète dans la diversité des activités proposées, allant des jeux vidéo aux séries, en passant par le cinéma, le cosplay et la bande dessinée. Le GameFest se distingue ainsi d’autres conventions plus spécialisées, offrant un panorama complet de la culture pop contemporaine.
Programme global du salon
Le salon a proposé un programme riche et varié sur deux jours, incluant :
- Des stands d’exposants présentant les dernières nouveautés en matière de jeux vidéo, mangas, et produits dérivés
- Des conférences animées par des professionnels de l’industrie
- Des concerts mettant à l’honneur les musiques de jeux vidéo et d’anime
- Des concours cosplay réunissant les meilleurs talents de la région
- Des animations interactives permettant aux visiteurs de s’immerger dans leurs univers favoris
Les visiteurs ont pu profiter d’espaces dédiés aux jeux vidéo, avec des bornes d’arcade et des consoles de dernière génération, mais aussi d’zones consacrées à la réalité virtuelle et aux jeux de société. Cette diversité a permis de satisfaire tous les goûts et toutes les générations de fans.
Première journée : samedi 1er février
La journée a débuté à 10h avec l’ouverture des portes, accueillant une foule enthousiaste. Parmi les temps forts de cette première journée :
- Concours Cosplay : Le clou de la journée, où des créations impressionnantes ont défilé. Des costumes minutieusement réalisés et des performances théâtrales ont émerveillé le public.
- 🏆 1ère place : Himeko – Une prestation impressionnante alliant technique de confection et mise en scène captivante.
- 🥈 2ème place : Alice (Alice: Madness Returns) – Un costume sombre et travaillé, fidèle à l’esprit du jeu.
- 🥉 3ème place : Darkfleur (Marraine la Bonne Fée) – Une interprétation originale et créative d’un personnage classique.
- ✨ Coup de cœur du public : Artemis – Une performance charismatique qui a conquis les spectateurs.
- 🎖️ Coup de cœur du jury : Tsukokunikuni (Demon Slayer) – Un hommage fidèle, alliant détails minutieux et présence scénique.
- Franck Anime Live : Un concert inoubliable mêlant génériques cultes et morceaux emblématiques. En exclusivité, Franck a annoncé la préparation d’un clip dédié à Goldorak, avec Enrike, le premier chanteur du générique original.
- Rencontre avec Sindar S. Colinn : Auteur de thrillers sombres et d’anticipation, il a partagé sa vision de l’horreur comme un miroir des dérives humaines, avec un premier Livre intitulé « Backroom » une suite indirecte explorant davantage cet univer est en préparation.
- Démonstrations de Quidditch par Les Alérions D’Or – Lorraine Quidditch : Une activité spectaculaire mêlant stratégie, agilité et esprit d’équipe. L’association vise à développer la discipline en France, avec pour objectif de devenir une fédération officielle.
Deuxième journée : dimanche 2 février
- Animation Star Wars par Vara Company et L’Académie de La Force: Les associations spécialisée dans les Clones Troopers et dans les sabres lasers ont offerts des démonstrations immersives, dans une histoire inédites dans une galaxie lointaine, très lointaine.
- Conférences et Ateliers : Discussions sur la création de costumes, l’auto-édition littéraire, et l’influence croissante de la pop culture dans les médias actuels.
- Témoignages de Visiteurs :
« Le GameFest, c’est plus qu’une convention : c’est un voyage qui grandit avec nous à chaque édition. » — Un visiteur
Événements phares
Franck Anime Live : La Nostalgie en Musique
Le concert de Franck Anime Live a été l’un des moments les plus attendus du festival. Le chanteur, célèbre pour ses reprises de génériques cultes, a dévoilé une exclusivité : la préparation d’un clip dédié à Goldorak, mettant en vedette Enrike, le tout premier interprète du générique original.
Ce projet promet d’être un véritable hommage à l’un des symboles de l’animation japonaise des années 70, ravivant la nostalgie des fans de la première heure tout en séduisant une nouvelle génération d’amateurs.
Concours Cosplay : L’Art de Devenir Autre
Le concours cosplay a été le théâtre de performances époustouflantes, mettant en lumière le talent et la créativité des participants. Au-delà de la simple reproduction de costumes, les cosplayeurs ont su incarner leurs personnages avec passion et authenticité.
Interview : Luna Equestria – Twilight Sparkle – Le Cosplay Comme Source de Joie
Lors du concours cosplay du GameFest, une cosplayeuse talentueuse a brillé en incarnant Twilight Sparkle de My Little Pony: Equestria Girls. Son parcours dans l’univers du cosplay reflète une véritable passion, nourrie depuis l’enfance par l’amour des déguisements et le désir d’apporter de la joie aux enfants.
Cette passionnée puise ses inspirations dans des univers variés, allant des classiques de Disney comme Blanche-Neige, Flynn Rider, et Mercredi Addams, jusqu’à des figures emblématiques du manga telles que Naruto et Jujutsu Kaisen. Elle partage un objectif simple mais essentiel :
« Émerveiller les enfants et raviver la magie dans leurs yeux, un peu comme à Disneyland. »
Son approche du cosplay dépasse le simple costume ; c’est un véritable acte de créativité et de partage. Elle voit le cosplay comme un moyen d’exprimer sa joie et de la transmettre au public, que ce soit à travers des personnages de films cultes comme Pirates des Caraïbes, des héros de jeux vidéo comme Mario, ou des icônes de l’animation japonaise.
Un bel hommage à l’esprit communautaire et bienveillant qui anime les conventions.
Ce concours a également été l’occasion de rappeler l’importance du respect dans le milieu du cosplay, comme l’a souligné la cosplayeuse Kahru :
« Le cosplay, c’est s’exprimer librement, mais toujours avec respect : derrière chaque costume, il y a un être humain. »
Animation Star Wars : La Force est avec Vara Company
La présence de la Vara Company, association française dédiée au cosplay des Clones Troopers de Star Wars, a été un point fort du festival. Contrairement à la 501e Légion, plus connue, Vara Company se concentre exclusivement sur la période de la Guerre des Clones, offrant une approche unique et spécialisée.
« Nous voulons explorer toutes les variantes des armures de clones, des modèles classiques aux designs plus récents comme ceux de la Bad Batch, »
Interview de Vara Company – L’Art du Cosplay Clone Trooper à la Française
Nous avons rencontré le président et la vice-présidente de Vara Company, une association française dédiée au cosplay des Clones Troopers de Star Wars, centrée exclusivement sur la période de la Guerre des Clones. Contrairement à la célèbre 501e Légion, reconnue par Disney et couvrant l’ensemble de l’univers Star Wars, Vara Company choisit de rester indépendante et spécialisée.
Une Passion pour l’Ère de la République
Vara Company se démarque par son focus unique sur l’armée de la République. « Nous voulons explorer toutes les variantes des armures de clones, des modèles classiques aux designs plus récents comme ceux de la Bad Batch », expliquent-ils. Cette diversité permet une grande inclusivité : peu importe la morphologie, chacun peut trouver un personnage adapté à son physique.
Une Association Libre et Décomplexée
Contrairement aux structures plus strictes comme la 501e, Vara Company se veut plus flexible et décontractée : « Nous n’avons pas de contraintes officielles. On peut s’amuser, improviser des mises en scène qui ne seraient pas possibles dans des événements Disney. » L’objectif est de s’amuser en incarnant des personnages emblématiques, sans se sentir limité par des règles trop rigides.
Ouverture et Inclusion
L’association est ouverte à tous, sans distinction de genre : « Nous avons des femmes dans nos rangs, portant des armures de clones fidèles à l’univers. Ce qui compte, c’est la qualité du travail et le respect du design original. » L’accent est mis sur le partage de savoir-faire, les membres s’entraidant pour la création d’armures et d’accessoires.
Un Ancrage National, des Liens Internationaux
Si Vara Company est fièrement ancrée en France, elle collabore déjà avec des groupes similaires en Italie, Espagne et Allemagne. « On veut créer des événements internationaux indépendants, sans forcément suivre le modèle de la 501e. » Cette démarche vise à renforcer une communauté européenne de passionnés, tout en conservant l’esprit familial de l’association.
Projets et Événements à Venir
Avec une vingtaine de membres actifs à travers la France, Vara Company continue de s’étendre en participant à de nombreux salons :
- Générations Multiverse en mai,
- Et d’autres conventions prévues à Nantes et ailleurs.
Leur ambition ? Continuer à partager leur passion pour Star Wars, tout en restant fidèles à leur philosophie : liberté, inclusivité, et esprit de camaraderie.
Interviews
« Le GameFest, c’est un salon à taille humaine, où chaque passion trouve sa place et chaque visiteur, son univers. »
Interview de Kévin Crouchet – Fondateur du GameFest : Entre Passion, Expansion et Consolidation
Nous avons rencontré Kévin Crouchet, fondateur et organisateur du GameFest, un événement incontournable pour les passionnés de pop culture, jeux vidéo, cosplay et bien plus. Il nous a partagé sa vision de l’événement, son évolution, et ses ambitions futures.
Des Débuts Associatifs à une Structure Professionnelle
Le GameFest est né à Charleville-Mézières, où la première édition a vu le jour sous un modèle associatif. Rapidement, face au succès croissant et à l’expansion vers d’autres villes comme Strasbourg, Nancy, et bientôt Saint-Étienne, Kévin a pris la décision de professionnaliser l’organisation en créant sa propre société.
« L’objectif était de pérenniser l’événement et de pouvoir me consacrer à temps plein à l’organisation des salons, tout en conservant l’esprit convivial et familial du GameFest. »
Un Salon Pop Culture à Taille Humaine
Contrairement à des événements comme l’Anim’Est, axé sur la culture asiatique, le GameFest se distingue par son approche plus large de la pop culture, allant des jeux vidéo aux séries, en passant par le cinéma, le cosplay et la BD.
« Nous ne sommes pas en concurrence avec des événements comme l’Anim’Est. Au contraire, nous sommes complémentaires. Chaque salon a son identité propre. »
Le choix de Nancy pour étendre le GameFest s’est donc imposé naturellement, malgré la présence d’autres conventions : « Nancy est une grande ville capable d’accueillir plusieurs événements de ce type. Le public est au rendez-vous. »
Un Développement Mesuré et Ambitieux
En quelques années, le GameFest s’est développé rapidement, avec des éditions à Strasbourg, Nancy, et prochainement Saint-Étienne. Cependant, cette croissance est réfléchie :
« Je préfère consolider les salons existants avant d’envisager de nouvelles expansions. L’objectif n’est pas de devenir un ‘salon usine’, mais de rester à taille humaine, proche des visiteurs et des exposants. »
Kévin insiste sur l’importance de maintenir une ambiance chaleureuse et conviviale, tout en garantissant une bonne gestion logistique pour éviter les problèmes d’organisation.
Un Succès Grandissant
La deuxième édition du GameFest à Nancy a dépassé les attentes, tant en termes de fréquentation que de retours positifs des exposants.
« On constate une belle progression par rapport à l’année dernière. L’ambiance est au rendez-vous, les allées sont bien pensées pour le confort des visiteurs, et les exposants sont satisfaits. »
Avec des projets bien ancrés et une passion intacte, le GameFest continue de grandir, sans jamais perdre de vue l’essentiel : offrir un espace de partage, de découverte et de fun pour tous les passionnés de pop culture.
« Le cosplay, c’est s’exprimer librement, mais toujours avec respect : derrière chaque costume, il y a un être humain. »
Interview de Kahru – L’Art du Cosplay et la Confiance en Soi
Nous avons rencontré Kahru, cosplayeuse passionnée depuis plus de 10 ans, qui a partagé avec nous son parcours, ses conseils pour les débutants, et des réflexions importantes sur le respect dans le milieu du cosplay.
Les débuts : apprendre à son rythme
Kahru a commencé par des cosplays simples, privilégiant des personnages d’anime avec des tenues faciles à réaliser et peu de contraintes physiques : « Il vaut mieux débuter avec des cosplay placard, des costumes faits à partir de vêtements qu’on a déjà chez soi. Cela permet de se concentrer sur des aspects essentiels comme le maquillage et l’acting. » Elle recommande de ne pas se lancer tout de suite dans des projets complexes, qui peuvent être coûteux et décourageants.
Les défis du cosplay : entre passion et contraintes
Au-delà de la création des costumes, Kahru aborde les défis physiques liés au cosplay : lentilles inconfortables, armures lourdes, ou encore costumes limitant les mouvements. Elle insiste sur l’importance de s’adapter à son propre confort, quitte à modifier des éléments du costume pour se sentir à l’aise.
Confiance en soi et conseils aux débutants
Pour Kahru, le cosplay est un formidable outil de développement personnel : « Peu importe ton âge, ta morphologie ou ton niveau, l’essentiel est d’être fier de ce que tu crées. La confiance en soi vient en pratiquant, et il faut savoir célébrer chaque petite victoire. »
Elle encourage les débutants à ne pas se comparer aux autres et à avancer à leur propre rythme, en explorant des aspects variés du cosplay : couture, maquillage, perruques, accessoires, etc. L’acting est aussi un élément clé, aidant à incarner les personnages et à prendre confiance lors des conventions ou sur les réseaux sociaux.
Un message essentiel : « Cosplay is not consent »
Kahru a tenu à rappeler l’importance du mouvement « Cosplay is not consent », qui vise à sensibiliser le public au respect des cosplayeurs :
« Nous ne sommes pas juste des personnages. Nous sommes des êtres humains. Demandez toujours la permission avant de prendre une photo, de toucher un costume ou de faire un câlin. Le respect devrait être la norme, dans les conventions comme dans la vie quotidienne. »
Ce message, simple mais essentiel, est un rappel que le cosplay est avant tout une passion créative qui mérite d’être partagée dans un environnement respectueux et bienveillant.
« J’ai transformé des années de jeu de rôle en une saga littéraire où chaque page est un lancer de dé imprévisible. »
L’Univers de « Les Chroniques de Sombrelame » : Du JDR au Roman
L’auteur Nick V. GUIDAS nous a présenté son projet né de ses années d’expérience en jeu de rôle :
« J’ai voulu recréer l’ambiance des parties de JDR, avec des personnages complexes et des intrigues imprévisibles. C’est un univers de dark fantasy teinté d’héroïsme, où la frontière entre le bien et le mal est volontairement floue. »
Ce roman, qui marque le début d’une série ambitieuse, suit les aventures d’une elfe voleuse évoluant dans un univers de dark fantasy teinté d’héroïsme, où la frontière entre le bien et le mal est volontairement floue. « J’ai voulu recréer l’ambiance des parties de JDR, avec des personnages complexes et des intrigues imprévisibles », confie l’auteur.
Déjà bien accueilli grâce à une campagne Ulule couronnée de succès, le tome 1 est disponible, avec le tome 2 prévu pour juillet. L’auteur prévoit également des spinoffs et des projets transmedia, dont une adaptation en bande dessinée et même un jeu sur Roblox développé en collaboration avec ses enfants.
Une rencontre marquante qui montre à quel point le JDR continue d’inspirer des univers riches et captivants, même au-delà des tables de jeu.
Galerie photos
Conclusion et remerciements
Le GameFest Nancy 2025 s’est révélé être une édition mémorable, reflétant la croissance et le professionnalisme croissant de l’événement. La diversité des activités proposées, la qualité des invités et l’enthousiasme des visiteurs ont contribué à faire de ce week-end un véritable succès.
Comme l’ont souligné de nombreux visiteurs : « Le GameFest, c’est plus qu’une convention : c’est un voyage qui grandit avec nous à chaque édition. »
Un grand merci est adressé aux organisateurs, bénévoles, exposants et participants qui ont fait de ce festival une réussite. Leur passion et leur engagement sont le cœur battant de cet événement qui s’impose désormais comme un rendez-vous incontournable de la pop culture dans le Grand Est.
Nous souhaitons aussi remercier tous ceux ayant accepté d’échanger avec nous lors du salon et de leurs chaleureuses contributions à notre dossier sur le GameFest.
Le GameFest continue ainsi son expansion, tout en restant fidèle à ses valeurs : partage, découverte et convivialité. Rendez-vous est d’ores et déjà pris pour l’édition 2026, qui promet d’être encore plus riche en surprises et en émotions.
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